巴赫 J.S. Bach (1685~1750)
Goldberg Variations, BWV 988 郭德堡變奏曲

蕭邦 F. Chopin (1810~1849)
Barcarolle, Op. 60 船歌
Ballade No.4, Op.52 第四號敘事曲

李斯特 F. Liszt (1811~1886)
Vallée d'Obermann (from “Années de pèlerinage - I. Suisse”) 奧柏曼山谷（選自《巡禮之年--瑞士》）

巴赫的《郭德堡變奏曲》是經典中的鉅作，許多的演出場合，卻少見女性鋼琴家的演出，由女性鋼琴家所詮釋的郭德堡變奏曲，是否呈現出不同的省思與韻味？鋼琴家江恬儀這樣解讀：《郭德堡變奏曲》從Aria開頭，經過了三十個變奏之後，到第三十二段沒有樂譜，巴赫只寫了『回到最前面』，但神奇的，沒有一個音符不一樣，結尾回到這段音樂，完全一樣的薩拉邦德舞曲，聽起來卻如此不同！經歷了時光，經歷了三十個變奏所訴說、表達的所有故事與感情，於是同樣的音樂就具備了不同的個性了！這是在巴赫手上所變出的音樂魔術。
 
同樣的魔術手法，也貫串了蕭邦和李斯特的樂曲。《船歌》是一段迷離的愛情航程，小船駛出時，船上的人的感情和水波一樣漂蕩著，然而隨著時光的進行，兩人之間愈來愈接近，愈來愈濃密，終於爆發出一段sweet abandonment的激情，船搖回來時，他們的關係卻已經被故事徹底改變了。《第四號敘事曲》和蕭邦所有敘事曲一樣，都由一段悠遠的音樂開頭，指涉古遠的，史詩般的時間。蕩氣迴腸的故事在那樣的時間中開展，逐漸地，故事離我們變得愈來愈近，終至故事裡的情感淹沒了一切，甚至淹沒了時間，超越了特定時間。

在虛構的《奧柏曼山谷》中，李斯特用音樂刻劃了人的孤獨，每一段音樂都像是揭露了孤獨的一個面向，在自然與時光中逐步散開，和蕭邦的敘事曲走了相反方向，這首樂曲從永恆的自然出發，一步步走向特定的、有限的時光．．．